Eileen Gray (9 août 1878 - 31 octobre 1976)
      Eileen Gray était une artiste spécialiste de la laque, designer de mobilier, et architecte. Elle était surtout connue pour avoir incorporé de luxueuses finitions laquées sur des meubles d’esthétique Style international.
      Rapidement, persuadée par Jean Badovici, elle se dirigea vers l’architecture. En 1924, Eileen Gray et Badovici commencèrent à travailler sur la maison E-1027 à Roquebrune, à Cap Martin dans le sud de la France. E pour Eileen, 10 pour le J de Jean, 2 pour B,7 pour Gray. La E-1027 alliait ouverture et compacité. Elle formait un L, le toit était plat, avec des baies vitrées et un escalier hélicoïdal pour la chambre d’ami. Gray créa le mobilier et collabora aussi avec Badovici sur la structure de la maison. Sa table circulaire en verre E-1027 et ainsi que son fauteuil rond Bibendum furent inspirés par les récentes expérimentations en tube d’acier de Marcel Breuer. La maison est aujourd’hui en mauvais état.
      Eileen Gray fit des études de peinture à la London’s Slade School of Art. Finalement, elle quitta la peinture pour étudier le laquage sous la direction de l’artisan laqueur, Sugawara.
      En 1913, Eileen Gray présente sa première exposition, exposant des panneaux décoratifs au « Salon des Artistes Décorateurs ». Elle combine laques et bois rares, abstractions géométriques et motifs d’inspiration japonais dans son travail. Ceci attira l’attention du couturier Jacques Doucet, amateur et collectionneur d’art. Il lui passa commande de quelques œuvres qui seront les seules créations signées et datées.
      A ce moment là, son travail passe souvent inaperçu. A Londres, après le début de la première guerre mondial, Eileen Gray devait compter sur le support financier de sa famille. Juste avant de la fin de la guerre, Eileen Gray fut chargée de décorer l'appartement de Suzanne Talbot de la rue Lota à Paris. Son design d’intérieur générera une avalanche d’éloges dans la presse. Elle ouvrit en 1922 la galerie Jean Dessert au 217, Rue du Faubourg Saint-Honoré. Le nom de la galerie fait référence à un propriétaire fictif et à un voyage dans le désert.